КАТЕРИНА ЛАМБРИНОВА
В рамките на проекта Sofia Animation Lab, реализиран от „Компот колектив“ с подкрепата на Национален фонд „Култура“ и в партньорство с Международния фестивал за анимационно кино Annecy, MIFA projects, CEE Аnimation, SaqАnima, Асоциация за развитие на София, Галерия „Прегърни ме“, Дом на киното, Филмотечно кино „Одеон“, се проведе „Annecy – Bulgaria animation pitcworkshop“. Организаторът на тези инициативи, режисьорът и продуцент Весела Данчева, както и шестимата участници – Димитър Димитров, Ива Токмакчиева, Ралица Алексиева, Петко Модев, Таня Божинова и Стилиян Гошев разказват за необходимостта от създаването на условия за развитие на креативния потенциал в българската анимация.
ТВОРЧЕСКИ КОМПОТ
Весела Данчева: Идеята зад създаването на „Компот колектив“ е преди всичко да поддържа творческа общност от автори, които имат таланта и желанието да се изразяват чрез средствата на анимацията. През последните четиринайсет години инициирахме много филми с участието на повече автори като документално-анимационния „Баща“ и колекцията от дванайсет късометражни филми, посветени на българска поезия „Щрих и Стих“. „Компот колектив“ е продуцент и на различни авторски анимационни филми на режисьорския тандем Весела Данчева и Иван Богданов, на Аспарух Петров, Далибор Райнингер и Ива Токмакчиева. Опитваме се винаги, когато е възможно, да реализираме филмите си като международни копродукции. Лично аз вярвам, че това е много важно, въпреки че не е често срещана практика сред българските анимационни продуценти. Много хора виждат копродукциите единствено като възможност за набиране на повече средства, а за мен това е възможност за професионално общуване на международно ниво и за създаване на филми в екип с по-богат творчески потенциал. Това търсене е съвсем естествено за мен, имайки предвид че завърших образованието си извън България и имах възможност да започна професионалната си кариера на аниматор и режисьор в Холандия. Истинско удоволствие е, когато срещнеш правилните хора, с които да реализираш своя филм и заедно да успеете да надградите първоначалния творчески замисъл.
© CEE ANIMATION FORUM, 2019
ВЕСЕЛА ДАНЧЕВА С НАГРАДА НА CEE ANIMATION FORUM, 2019 © CEE ANIMATION FORUM, 2019
ВИДИМОСТ НА БЪЛГАРСКОТО АНИМАЦИОННО КИНО
Весела Данчева: Проектът „Видимост на българското анимационно кино“ от една страна е насочен към развиването на „Компот колектив“ като по-устойчива продуцентска компания, а от друга към популяризирането на новото българско анимационно кино. Инициирахме поредица от професионални срещи, образователни модули, презентации, дискусии и прожекции под името Sofia Animation Lab, насочени към професионалната анимационна общност. Чрез тези събития се опитваме да свържем автори от България с международни експерти, които да се запознаят с потенциала на българските творци и да ги насочат към реализиране на филмите им на международно ниво. Окуражаването на младите таланти и създаването на възможност за реализация на техните идеи в международна и по-конкурентна среда, неминуемо ще доведе до по-голяма видимост и разпознаваемост на българската анимация в бъдеще.
SOFIA ANIMATION LAB, УЧАСТНИЦИ И МЕНТОРИ, 2022
SOFIA ANIMATION LAB, УЧАСТНИЦИ И МЕНТОРИ, 2022
СОФИЯ СРЕЩА АНЕСИ В ЛАБОРАТОРИЯ ЗА АНИМАЦИЯ
Весела Данчева: „Annecy – Bulgaria animation pitching workshop“ е проект, който отдавна исках да реализирам. Идеята заимствах от примера на Асоциацията на грузинските аниматори SaqАnima и нейния създател Мариам Канделаки, която вече седма поредна година осъществява подобен майсторски клас в партньорство с най-големия международен фестивал за анимационно кино Annecy. Благодарение на тази инициатива грузинската анимация присъства на фестивала, има свой щанд през последните години и няколко грузински филма са реализирани като международни копродукции. Мариам Канделаки ми помогна да осъществя инициативата за България и беше наш гост по време на майсторския клас. Френският продуцент Оливие Катрин, който е свързан с фестивала в Annecy, проведе интензивно обучение с екипите на шест предварително селектирани български анимационни проекта: „The Artist’s Daughter“ на Димитър Димитров – Анимитер; „Break“ на Ралица Алексиева; „Date with Myself“ на Ива Токмакчиева; „Coddiwomple“ на Петко Модев; „Dear You“ на Таня Божинова; „Lighter“ на Стилиян Гошев. Три отличени проекта имаха еднократни индивидуални консултации с Оливие Катрин: „The Paper Minotaur“ на Мария Николова; „The Master of Colours“ на Кристина Тужаров; „In Another Life“ на Анастасия Стоева.
Оливие Катрин запозна участниците с възможностите на финансиране на анимационни филми във Франция, както и с успешни примери на международни копродукции. Помогна на авторите на проектите да презентират своите идеи по-добре, да извадят акцентите в сценариите и да представят творческия си потенциал по-артикулирано. Модулът завърши с представянето на филмовите идеи пред публика (pitching). Без значение от наградите, самото участие в майсторския клас с Оливие Катрин е огромен тласък в развитието на участвалите проекти. За да има ефект, инициативата трябва да се провежда ежегодно и това е изключителна възможност бъдещите български анимационни филми да се реализират на международно ниво. Надявам се да успеем да направим „Annecy – Bulgaria animation pitching workshop“ и следващата година, както и да проследим успешното превръщане на проектите в готови анимационни филми.
Паралелно с това Мариам Канделаки (Грузия) представи грузинска aнимация и успехите ѝ през последните години. Жералдин Баше (Франция) презентира програмите на MIFA към фестивала Annecy, условията за участие и резултатите от последните години. Марта Джалагеас (Чехия) и Саша Бах (Словения) представиха програмите и идеята на професионалната платформа CEE animation и условията за участие. Направихме и една прожекция от седем късометражни анимационни филма, носители на множество награди и фаворити на международни фестивали по света.
ПРЕДСТАВЯНЕ НА ГРУЗИНСКА АНИМАЦИЯ ОТ МАРИАМ КАНДЕЛАКИ, SOFIA ANIMATION LAB, 2022
CEE ANIMATION & MIFA PROJECTS
Весела Данчева: CEE animation е платформа от няколко инициативи, която има за цел да разгърне потенциала на анимационните продукции от Централна и Източна Европа. „Компот колектив“ участва с почти всеки свой проект в някой от модулите на CEE animation, било то на CEE animation Forum, който е за представяне на проекти в развитие с цел намирането на партньори за осъществяване на филмите като международни копродукции или на CEE animation Workshop, което представлява трейнинг програма за развитие, състояща се от няколко едноседмични модула, разгърнати в рамките на една година. Това е единственото по рода си професионално обучение за европейски анимационни проекти, което е изключително полезно и за реализацията на филмите, и за изграждане на професионални контакти. MIFA projects представлява селекция от проекти от цял свят в различни категории, които се представят пред голяма аудитория от експерти по време на най-престижния фестивал за анимационно кино Annecy. Това дава шанс на повечето проекти да намерят кофинансиране, партньори и международна дистрибуция за бъдещите филми.
МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ ЗА АНИМАЦИОННО КИНО АННЕСИ
ИСТОРИЯ НА МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ ЗА АНИМАЦИОННО КИНО АННЕСИ
ПРЕДСТАВЯНЕ НА ПРОЕКТИ ПО ВРЕМЕ НА MIFA PITCHES
ШЕСТ БЪДЕЩИ ФИЛМА
Димитър Димитров: Проектът ми „ДЪЩЕРЯТА НА ХУДОЖНИКА“/„THE ARTIST’S DAUGHTER“ бе вдъхновен от едноименния разказ на Даниил Хармс и от въпроса на петгодишната ми дъщеря: „Какво става, когато умрем?“. Иронично-гротесков разказ за бащата и неговата дъщеря, които първо умират, впоследствие мистериозно се съживяват, а привидната драматичност се стопява до лекотата на игра, в която смъртта е лишена от тежест и е преобразена в бутафорна хартиена птица. Естетиката на абсурда, заложена в сценария, е вдъхновена от творчеството на Даниил Хармс. Шокираща провокация към моралните възприятия, вярата, суеверието и страховете на публиката. Филм, в който играта се надсмива над сериозността. Същата тази сериозност, която може да ни доведе до ядрена война. Стилистиката на филма ще използва четири типажи и декори, улесняващи възприемането на бездиалоговия разказ, но ще съдържа мистична и фрагментирана звукова среда, обслужваща честите остри завои в сценария и непозволяваща на зрителя да се ориентира и „закачи“ за нещо, преди самия край на филма.
ДЪЩЕРЯТА НА ХУДОЖНИКА, АВТОР ДИМИТЪР ДИМИТРОВ – АНИМИТЕР
Ива Токмакчиева: Проектът, с който участвах в уъркшопа, се казва „СРЕЩА С МЕН“/„DATE WITH MYSELF“. В този филм искам да изследвам разочарованието от идеята, че трябва да изпълним конкретни стъпки в уединение, за да успеем да си починем качествено. Главният персонаж е съвременно момиче, което е планирало перфектната среща със себе си в графика си. Срещата започва с безобидни предложения, които чете в статия със съвети за благополучие. Въпреки отдадеността ѝ, вътрешното ѝ напрежение нараства. Различни същества изскачат от статията и започват да я дразнят, като постепенно стават по-жестоки с нея. Тя минава през поредица от абсурдни сцени, разочарованието ѝ се натрупва, а мечтаната почивка изглежда невъзможна. За мен ще е интересно в този проект да експериментирам не само с темата, но и с визията. За да може да се разграничи реалността от света на статията, възнамерявам да използвам смесена техника. Светът на главния персонаж ще е раздвижен с 2D рисувана анимация, а светът на статията ще е анимиран в техниката на колажната анимация.
СРЕЩА С МЕН, АВТОР ИВА ТОКМАКЧИЕВА
Ралица Алексиева: Моят филм се казва „BREAK“. Темата е за приемането на провалите в живота и заедно с тях, и нас самите, за нормални. И най-вече да се обичаме заради това, което сме, без постоянната критика в главите ни. Тази идея ще бъде разгърната с помощта на главната героиня Ели, която, въпреки че дава всичко от себе си, бива отхвърляна многократно и в един момент започва да обвинява себе си. Филмът ще е стилизиран, но не прекалено, за да може да се демонстрират визуално лошите черти, които героинята вижда в себе си. Техниката ще е 2D рисувана анимация и засега мисля да е изцяло дигитално реализиран, с изключение на някои текстури.
BREAK, AВТОР РАЛИЦА АЛЕКСИЕВА
Петко Модев: „CODDIWOMPLE“ e английска жаргонна дума, която означава „да се движиш целеустремено към все още неизвестна дестинация“. Филмът размишлява над въпроса по какъв път поема човек, след като е достигнал желаната от него цел, но тя не е покрила очакванията му. Дали продължава напред към неизвестното, или се опитва да се завърне към миналото си. Техниката на филма е класическа 2D анимация. Стилистиката е условна, семпла и наивна, наподобяваща детски рисунък.
CODDIWOMPLE, AВТОР ПЕТКО МОДЕВ
Таня Божинова: „ДО ТЕБ“/„Dear You“ е кратък анимационен филм по стихове на Петър Петров, който разказва за най-вълнуващата и едновременно с това страшна част от любовта – моментът на влюбването. Потънал в мисли за своята любима, главният герой се отправя на едно дълго приключение, в края на което успява да отправи любовното си предложение. Изгубил себе си в образа на любимата, той става заложник на страстната си и едностранна любов. Тя е главният герой в живота му. Тя е планетата, която той обитава. Тя е неговия Бог. Филмът представлява кратко любовно писмо, в което мисли, страст, желания, допир и въображение се преплитат. Главните герои са трима – той, тя и думите, които ги делят. Всеки от персонажите има своя характер – мъжът е пластичен и пъргав, той може да се смали и да плува във вените ѝ, но и да се изправи редом до нея. Жената е монументална и статична, наподобява природна картина. Езикът търпи развитие. В началото е хаотичен, неподреден, а впоследствие се превръща от пречка в решение на проблема. Техниката е рисувана анимация.
ДО ТЕБ, АВТОР ТАНЯ БОЖИНОВА
Стилиян Гошев: Проектът, с който участвах в майсторския клас, показва една проста и мигновена среща на непознати. Това е филм за онези малки моменти в живота и ежедневието ни, които ни карат да забавим темпото и да се вглеждаме в тях. Става въпрос за хората, които срещаме по своя път и могат да ни покажат красотата. Винаги съм се интересувал от кино и от умението с малко изразни средства да предадеш емоция. Ще заложа основно на атмосферата и звуците, които присъстват в един забързан град. Вдъхновен съм от фотографската работа на Сол Лейтър и Ърнест Хаас. Филмът ще е изцяло дигитално осъществен, а на места ще използвам така наречената ротоскопия за по-точно улавяне на сцените. В този проект успявам да комбинирам всичко, което обичам в изкуството. Искам да спомена и човека, който ми показа, че няма невъзможни неща – Валентин Гошев, сценарист и режисьор. Надявам се скоро, в негова памет, да видим реализиран последния му сценарий – екранизация на романа „Четвъртък“ на Здравка Евтимова.
LIGHTER, АВТОР СТИЛИЯН ГОШЕВ
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
УЪРКШОП С ОЛИВИЕ КАТРИН
Димитър Димитров: От примерите на успешни проекти, които Оливие показа, се вижда разликата с проектите, които ние тук подготвяме. Примерите му бяха артистични, вдъхновяващи, улавящи по-скоро идеята и настроението, духът на бъдещия филм, за разлика от конкретните изисквания при нас – за пълен сториборд с точно времетраене и описан план на всяка сцена, подробно разработени персонажи с характеристика на всеки герой, утежняващи и ненужни на този етап дейности. Със закачливи картинки, изскачащи между текстовете, артистични подчертавания, и само една-две страници завършен сториборд, проектите се стремят да носят повече креативност, да се концентрират в стилизация, замисъл и нов киноезик, като отделят по-малко внимание на схематични и рутинни дейности.
Ива Токмакчиева: За мен беше вдъхновяващо да разбера повече за филмите, които Оливие продуцира, и за личното му отношение към анимацията.
Ралица Алексиева: Научих доста за анимационната индустрия във Франция и как работят продуцентите на късометражно анимационно кино с режисьорите. Мисля, че и филмът ми научи доста, за себе си и какво иска да каже.
Петко Модев: Оливие е изключително умел в това да ти помогне дa кристализираш и избистриш идеите си – не само за пред хората около теб, но и пред самия себе си.
Таня Божинова: Невероятно е как една идея може да се изведе отвъд локалното ѝ значение и да стане универсално четима. Специално в моя случай, имайки предвид, че аз използвам български текст, български глас зад кадър, български думи седят на екран през цялото време, идеята трябва да е достатъчно ясно изведена, за да може езикът да не бъде пречка, а по-скоро способ за предаване на емоцията. Мисля, че след уъркшопа съм на прав път.
Стилиян Гошев: Много ми допадна подходът на Оливие – чрез своите въпроси успя да ни провокира сами да стигнем до отговорите.
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
ПИЧИНГ СЕСИЯ
Димитър Димитров: Погледнах на пичинга като на отделен продукт, със собствени правила, но построен като филм – с въведение, улавяне и задържане на вниманието на зрителя, последващо умишлено объркване, и финално разплитане на ситуацията, с изненадващ, но ясен и разбираем край. На репетициите рисувах в реално време върху кадрите, докато представям проекта, което изненада журито приятно. Поради технически съображения обаче, не използвах този подход финално. През цялото време получавах обратна връзка, което ми помогна да изчистя структурата на проекта, дори смених заглавието на филма на „Дъщерята на художника“, заради популярността на „Father and Daughter“ на Майкъл Дудок де Вит.
АНА-МАРИЯ ПЕТРОВА И ДИМИТЪР ДИМИТРОВ ПРЕДСТАВЯТ „ДЪЩЕРЯТА НА ХУДОЖНИКА“.
Ива Токмакчиева: За първи път правя pitching на живо и за мен беше голямо предизвикателство. Допреди това бях правила само видео пичинг. За видеото винаги съм се подготвяла с конкретен сценарий, а възможността за безкрайни записи ме е спасявала от забравени изречения. За формата на живо се оказа, че този метод не работи. Оливие Катрин ми даде много полезни съвети как да структурирам добре информацията за проекта, така че да мога да я кажа и без предварителен сценарий. Благодарение на насоките му, презентацията мина гладко и приятно, атмосферата беше много подкрепяща и приятелска.
ИВА ТОКМАКЧИЕВА ПРЕДСТАВЯ „СРЕЩА С МЕН“.
ANNECY – BULGARIA ANIMATION PITCHING WORKSHOP С ОЛИВИЕ КАТРИН, 2022
РАЗПОЗНАВАЕМО ЛИ Е БЪЛГАРСКОТО АНИМАЦИОННО КИНО?
Весела Данчева: Има много обстоятелства, които възпрепятстват широката популярност на авторската късометражна анимация. Но това е така не само в България. Не мисля, че е проблем, защото много от късометражните анимационни филми не са за широка публика. Късометражно кино откриваме предимно на филмовите фестивали. Публиката започва да се култивира оттам. Въпрос на желание, опит и отговорност е всеки продуцент да се опита да даде максимална видимост на филмите си чрез сериозна фестивална дистрибуция и организиране на специални прожекции с късометражни филми. Може би, ако има повече такива селекции, ще се появят и дистрибутори, които да имат интерес към разпространението на късометражни филми, а това ще генерира и публика за тях. На международните фестивали за анимационно кино през последните десет години български филми присъстват спорадично. Имаме страхотни успехи от време на време, но някак не успяваме да установим по-стабилна приемственост. Тук изключвам успехите на последните анимационни филми на Теодор Ушев, които не са български, но въпреки това са доста свързани с България. За анимационна индустрия в България е все още трудно да се говори, но в последните години се появяват повече компании, които имат тази амбиция и може би след няколко години ще видим резултатите. Да не забравяме, че вече имаме финансова възможност, предоставена от НФЦ, за реализация на пълнометражни анимационни филми и анимационни сериали.
Димитър Димитров: Тук авторите разчитат предимно на индивидуалните си качества. Силите им често не достигат, за да се информират за нови форми на анимация, фестивални политики, да участват във форуми за колаборация и др. Връзката им с българските продуценти също е оскъдна и се осъществява трудно и случайно. В този смисъл не може да се говори за цялостност в понятието „българска анимация“ в момента. Въпреки това, в последните десетина години поне пет български филма са присъствали в селекцията на най-големия форум за анимация в света – Анеси. Повечето наши автори, които са впечатлили света, след един-два филма напускат полето на анимацията, а ценителите им остават разочаровани. Видимост може да се постигне с подобни пичинги, форуми и събития, в които българските автори да се срещнат с европейски автори и продуценти, и така по естествен път да се заговори за техните идеи още в зародиш, и впоследствие филмите им да бъдат очаквани.
Стилиян Гошев: Струва ми се, че се намираме в един момент на „възраждане“ на българската анимация. Все повече хора започват да мислят в по-„авторска“ посока. Според мен анимацията е изключително силна форма за изразяване и в повечето случаи обикновеният зрител не е готов да се потопи в такова преживяване.
ЕКИПА НА ФИЛМА „БАЩА“ НА МЕЖДУНАРОДНИЯ ФЕСТИВАЛ ЗА АНИМАЦИОННО КИНО АННЕСИ, 2012
„ПЪТУВАЩА СТРАНА“ С НАГРАДА НА МЕЖДУНАРОДНИЯ ФЕСТИВАЛ ЗА АНИМАЦИОННО КИНО АНИМАФЕСТ ЗАГРЕБ, 2016
СОФИЯ: ПРЕСЕЧНА ТОЧКА ЗА ИДЕИ
Весела Данчева: Младите режисьори на анимационни филми имат нужда от принадлежност в анимационната професионална среда на национално и международно ниво. Има много талант, но на повечето млади автори им липсва самочувствие и вяра, че в идеите им има смисъл. Те трябва да се развиват отворени към света, да посещават международни фестивали, да участват във форуми и събития, да общуват с колеги от други страни и да развиват своите филмови идеи с усещането, че принадлежат към световното анимационно семейство. Нашата професионална общност е доста малка, но така е и в много други европейски страни. За това е изключително важно да сме част от международната анимация. Инициативи като Sofia Animation Lab осигуряват видимост и професионално развитие на новата българска анимация на по-конкурентно международно ниво. Запознават нашата общност с необходимостта от споделяне и изграждане на партньорства, което е тенденция за бъдещето на анимационно кино не само у нас, но и по света. Партньорствата с международния фестивал за анимационно кино Annecy, MIFA projects и CEE animation поставят акцент върху българското анимационно кино и създават възможност за международна разпознаваемост на нашия талант.
КЛЮЧ НА ДАЛИБОР РАЙНИНГЕР Е ПОБЕДИТЕЛ НА ANIMATEKAPRO PITCH, 2020.
Димитър Димитров: Нуждаем се от опитни продуценти на авторска анимация, пред които авторите да могат да представят идеите си. Разликата между българската и световната анимация е само в продуцирането. Недостатъчен брой продуценти, принудени да оцеляват и да се занимават с ежедневни дребни проблеми, вместо с открития на нови таланти и идеи, стратегии за разпространение и присъствие на международни форуми. Иначе София и сега е център на анимацията – но в гейм индустрията и във специалните визуални и киноефекти. По естествен път, с наличие на талантливи аниматори и с осигурено от частни компании финансиране, софийските студиа привличат освен българските, така и аниматори от Румъния, Португалия, Франция, Украйна и др. При анимационното кино може да се случи същото, ако България успее да демонстрира на света потенциала на режисьорите, аниматорите и сценаристите си.
ДЪЩЕРЯТА НА ХУДОЖНИКА НА ДИМИТЪР ДИМИТРОВ С ОСИГУРЕНО ФИНАНСИРАНЕ ОТ НФЦ
Ива Токмакчиева: В България има много талантливи режисьори и аниматори. Убедена съм, че повече комуникация, възможности за развитие и финансиране на нови проекти, обучение на нови продуценти и колаборативна и приемаща среда биха помогнали за развитието на индустрията тук.
Ралица Алексиева: Необходимо е анимацията да има повече видимост по телевизии/кина/галерии, за да може нашата работа да достига до публика в страната и да изградим по-богата култура за изкуството на анимацията в България. Подобни инициативи ни показват как по-развитите държави се справят с проблемите и ни вдъхновяват да вярваме в проектите си и в себе си.
Петко Модев: По-добро финансиране винаги е добре дошло, но като оставим това настрана, мисля, че кореспонденция и обмен с международни форуми, инициативи и творци е нещо много важно, което също ни липса. Като че ли в България, както в анимационното кино, така и в други сфери, сме все още капсулирани в себе си. Добре би било да поразбием тази черупка, която сами сме си създали, да бъдем по-активни и отворени към международните събития и общности. Вярвам, че тази промяна предстои.
Таня Божинова: Единствената подкрепа, от която един автор има нужда, е спокойствие – финансово, емоционално. Изключително интересни бяха презентациите на Оливие за финансирането във Франция, които отговориха на вечния въпрос – как така могат да имат толкова силна индустрия? Имат, защото авторите могат спокойно да се фокусират над качеството на проекта си.
Стилиян Гошев: Ако не беше този майсторски клас, никога нямаше да намеря увереност и да повярвам в моята идея. Искам да благодаря много на Весела, че дава всичко от себе си именно такива събития да са факт. Мисля, че София наистина може да се превърне в пресечна точка между българското и световно анимационно кино.
СЛЕД ПРОЖЕКЦИЯТА НА ФРЕНСКИ И ГРУЗИНСКИ АНИМАЦИОННИ ФИЛМИ В ДОМ НА КИНОТО
УЧАСТИЕ В CEE ANIMATION WORKSHOP 2021 С ФИЛМА БАЛКОНАДА
ДИСКУСИЯ В ГАЛЕРИЯ ПРЕГЪРНИ МЕ
НАГРАДИТЕ
На 28 октомври, учреден като международен празник на анимацията през 2002 г. от АСИФА, във филмотечно кино „ОДЕОН“ Sofia Animation Lab обяви наградите, осигурени от CEE animation и MIFA projects, от първия майсторски клас за разработка на анимационни проекти Анеси – София.
ВРЪЧВАНЕ НА СЕРТИФИКАТИ ЗА УЧАСТИЕ
МЕЖДУНАРОДНО ЖУРИ в състав: Жералдин Баше – директор на програмите MIFA към фестивала Annecy, Мариам Канделаки – председател на SaqАnima, Марта Джалагеас – директор на CEE Animation Forum и Саша Бах – директор на CEE Animation Workshop присъди:
ВТОРА НАГРАДА: Покана за участие в CEE Animation Forum 2023 в категория „Out of Competition“ и възможност за индивидуални срещи с експерти от анимационната индустрия се присъди на „LIGHTER“ на Стилиян Гошев с мотива: „Оценяваме силният визуален стил на този проект. Интересна е визията на автора към възприемането на света, който ни заобикаля и неговото представяне в историята. Още повече, че избраната анимационна техника комбинира страстта на автора към фотографията, което е важен елемент от бъдещата му работа. Не на последно място е вдъхновяващо да се види, че авторът подхожда с особено внимание към музикалната част на филма. Убедени сме, че този проект ще бъде един от най-интересните в селекцията на CEE Animation Forum 2023“.
ПЪРВА НАГРАДА: Акредитация за Международния фестивал за анимационно кино Анеси 2023, пазара на MIFA и възможност за индивидуални срещи с експерти от анимационната индустрия се присъжда на проектите „CODDIWOMPLE“ на Петко Модев и „DATE WITH MYSELF“ на Ива Токмакчиева с мотивите: „MIFA има удоволствието да награди два проекта, заради тяхната оригиналност, свежест и желание за прогрес. Няма съмнение, че присъствието им на Международния фестивал в Анеси през юни 2023 година ще позволи и на двата проекта да пожънат каквото са посели, преди да полетят с техните собствени криле“.
